postindustrial.org - Groups - FRONT 242 - интервью - интервью в августе 1998 года

Думаю, что к этому времени мы все сильно устали от однообразия сценической и музыкальной жизни, которое было следствием продюсерской рутины — запись альбома, публикация, реклама, распространение, турне, пресса, а потом опять всё сначала. Вследствие такого однообразия мы оказались в сети собственного амплуа. Творческая деятельность отбирала всё больше сил. Мы решили несколько удалиться от самих себя. Кроме того, новое оборудование, появлявшееся на рынке, требовало времени на ознакомление и обучение. И мы просто остановились.

Похоже, сейчас у вас куча работы. Я имею в виду новый альбом и множество ремиксов.

The Orb, Cubanate, Juno Reactor, Front Line Assembly.

Это для готовящегося сингла FLA Rewind?

Да. Мы также делали что-то для других групп, названия которых не вспомню. А, Empirion. Около десятка, короче.

Многие группы распадались после того, как участники расходились. Как вам удаётся быть вместе с 1981 года?

Мы просто хорошие друзья. Все родом из одного района Брюсселя, живем на расстоянии не более 2 миль друг от друга. Действительно, сегодня, когда оборудование высоко развито, группа может обходиться малым количеством участников для записи альбомов. Возможная причина распада других групп - это желание участников попробовать себя в новых направлениях, экспериментах и т.п. Иногда после нескольких лет работы музыкант накапливает огромное количество интересных сэмплов, звуков, которые не могут быть использованы в его произведениях в конкретный момент. Для нас такой опыт стал поводом встретиться и опробовать новую аппаратуру, новые формулы на 242.

С надеждой на прогресс?

Совершенно верно. Пространства для прогресса оказалось достаточно. Есть несколько способов для записи альбома. Первый - запереться в студии, отключиться и работать. Мы выбрали второй, более "здоровый" — испробовать новшества сразу на публике во время концертных выступлений.

И какова же реакция публики?

Великолепная. Нам давно этого не хватало. Настроение поклонников очень важно ощутить лично, как для групп, постоянно выступающих, так и для студийных.

Почему для этого турне было решено выбрать такой широкий спектр песен? Я имею в виду то, что была исполнена даже вещь Body to Body 1981 года.

Знаете, этот выбор был очень субъективен, часто бралась во внимание структура песни, то есть, например, для Tyrany For You требуются сэмплы огромных размеров, длиннейшие последовательности и т.п., что требует серьёзной и долгой специальной подготовки, загрузки. Поэтому такие вещи исполняются сначала, пользуясь предконцертным временем, а затем идут песни попроще. Важно было, чтобы все песни идеально подходили под новый формат оборудования.

Я был на вашем концерте в 1985 году, и должен сказать, что выступление показалось мне очень привлекательным, энергичным, и даже театрализованным благодаря тому, что использовался проектор, специальное освещение. Немалую роль во всем сыграл Richard 23 с его ударной установкой в центре сцены. На этот раз вместо него был Tim Kroker из Sabotage QCQC, а визуальных эффектов стало значительно меньше.

Дело в том, что мы сконцентрировались на музыкальном содержании этого выступления. В плане визуальных эффектов и т.п. его, конечно, можно назвать неполноценным по сравнению с теми концертами, которые проходят в рамках стандартного альбомного цикла или сезона.

Ради лучшего контакта с публикой, надо понимать?

Точно. Ради лучшего контакта. Кстати, ударник работает на виртуальной установке Roland V-Drums, которая добавляет нечто интересное в шоу. Знаете, в некоторых городах было очень любопытно наблюдать за совсем молодыми зрителями, которые никогда раньше не слышали про группу, но остались очень довольны нашими выступлениями.

Я слышал, что песни Quite Unusual и Funkadahfi были включены в репертуар для американских поездок.

Мы однажды исполнили Funkadahfi в Далласе, потому что там была отличная усиливающая аппаратура. Это совсем не похожая на оригинал вещь. Можно даже назвать её экспериментальной, но она требует соответствующего оборудования.

Говоря о новом звучании, всегда имеются в виду те старые поклонники группы, которые привыкли к EBM времён Official Version и No Comment. Они немало удивлены тем материалом, который представлен им после четырехлетнего перерыва. Вы ожидали и планировали такую реакцию?

И да, и нет. Я хочу напомнить, что мы остановились в 1993 году именно потому, что погрязли в собственных стереотипах. Вы должны с этим согласиться. Для меня 242 - это больше название торговой марки, чем группы. Мы превратились в компанию, которая выпускает устаревшую продукцию. Многие были удивлены ещё альбомами Off и Up Evil, знаете ли. Мы не можем всю жизнь делать одно и то же. Просто пришла очередь нового альбома. Некоторые называют его techno, что, на мой взгляд, не совсем верно. Он слишком тяжел для такового. Неважно. Просто я говорю, что для нас важна энергия прогресса.

Какую музыку вы сейчас слушаете?

Разную. В этом направлении назову The Prodigy, Chemical Brothers, Fluke. Daniel любит, например, Atari Teenage Riot. Лично я могу назвать ещё сотню-другую групп. В своём жанре непревзойден Massive Attack. Garbage звучит как рок-группа, но музыка имеет структуру электронной. Есть много групп, которые могут стать отправной точкой в моих поисках музыкальных идей.

Думаю, что не надо бояться попасть под влияние другого проекта. В любом случае ты являешься участником большого движения. Музыка - очень аморфное явление и абстрактное понятие. Никто не может проникнуть в личность и проконтролировать, что напевает конкетный человек в конкретное время, а уж тем более запретить слушать это.

Многие группы находятся под влиянием 242.

Конечно.

В каких проектах ты сейчас участвуешь?

Я работаю над двумя проектами. Первый ещё не имеет названия, потому что находится на стадии демо-записей. Электроника с женским вокалом, как Cocteau Twins. Звучит, как Crushed в альбоме Off, но медленней. Другой - совместный с Daniel проект, который называется Grisha, с приглашенными вокалистами. Это очень энергичный electro-industrial.

Почему вы покинули Sony и перешли под опеку Metropolis Records?

Можно сказать, что мы не принимали этого решения, это получилось естественно. История имеет коммерческую окраску. Сначала мы работали с Wax Trax! Это отличная, самая лучшая в Штатах фирма, но очень бедная по части реализации. Было очень больно наблюдать проблемы, возникшие с альбомом Front By Front, в который вложено немало усилий. Найти этот альбом на прилавках было невозможно. Тогда мы перешли на доминирующую фирму. Это имело в равной степени позитивные и негативные последствия. Быть под маркой такого издательства означает потерять самостоятельность. Контракт был хорош, нам предоставлялись бесконечные возможности, но со временем мы начали сталкиваться с постоянными возражениями, спорами и т.п., когда они поняли, что мы не второй Depeche Mode, как они почему-то ожидали. Up Evil и Off должны были выйти одним двойным альбомом, потому что задумывались как двойник с гитарной и электронной частями. На одном был представлен вокал Jean, а на другом пела женщина. Планировалась очень приемлемая цена для этого альбома. Но благодаря стараниям маркетологов альбом превратился в катастрофу. Поэтому мы решили не оставаться на Epic/Sony. Контракт закончился, и мы не предпринимали усилий для его продления. Так мы вернулись к независимому издателю.

Были попытки со стороны других торговых марок подписать соглашение с 242? Я знаю, что Never Records распространяют Mut@ge, Mix@ge и Live Code в Штатах.

Ну, Never Records оказались какими-то ленивыми в отношении Re:Boot. Мы говорим: "Мы идём, у нас новый концерт". Они: "А что вы собираетесь делать?" Мы опять: "Это новый концерт, это не Live Code". Они: "Ну?". Короче, мы их попросили напечатать пригласительные или билеты, или что-то в этом роде, если они хотят каких-то дальнейших контрактов с нами. Это совсем небольшое одолжение, меньше минимума. Им понадобилось около трёх месяцев на ответ. Мы остались не в восторге от их энтузиазма. TVT предлагали сотрудничество, но TVT ещё большая машина, чем Metropolis. Но, в конце концов, они как бы сдались, потому что не успевали вписываться в наш график.

У Metropolis получается сотрудничать очень со многими группами.

Ну да.

Возвращаясь к Mut@ge, Mix@ge, тебе нравится то, что сделали The Prodigy, Rico Conning и прочие?

Конечно. Когда мы просили всех этих парней сделать ремиксы, они ещё были почти неизвестны, кроме The Orb. Они только начали свою карьеру. Они вложили немало вдохновения в свои ремиксы. Теперь вы можете наблюдать успехи проектов участников записи альбома. Я рад, что интуиция не подвела нас.

Ремикс в исполнении Prodigy звучит как материал периода их демо-альбомов.

Он мне нравится. Мда, сегодня у нас бы не хватило денег расплатиться с ними за такую работу.

Я слышал, что на Metropolis готовится сингл Headhunter 98?

Ди-джеи требуют ремиксы для своих клубов, потому что материал Re:Boot не подходит для клубного исполнения. В Европе полно рэйва. Это странное, но очень клубное и танцевабельное направление. Такая музыка привлекает очень широкие аудитории, требует высококачественного оборудования, в конце концов, это своеобразное техно. Кроме того, электронная музыка наконец-то встретилась с индустриальной благодаря The Prodigy и Chemical Brothers. Если эти два мира объединились, то ждите чего-то особенного. Этот альбом ремиксов есть наш первый шаг навстречу ди-джеям после Re:Boot. Идея принадлежит немецкому издательству, но, чтоб угодить нашим североамериканским покупателям, в записи участвует некто Sven Vath. Вы когда-нибудь слышали об этом человеке?

О да!

Значит, Штаты тоже порадуются. Так вот, вместе с ним ещё работали Haujobb, Front Line Assembly и многие другие. Мы пока не слушали ничего. Это будет сбалансированный сингл. Не знаю, где планируется его продавать, но до клубов он дойдёт однозначно.

Front Line Assembly ударились в рэйв последнее время.

Танцевальная музыка слишком долго была весёлой и светлой. Пора сделать ей крепче и мрачнее.

Будет ли обновляться ваш сайт?

Да, он уже обновился. Открылось много новых рубрик, появилась информация о концертных выступлениях, доска объявлений и т.д. Я, кстати давно её не смотрел. Среди подписчиков насчитывается 280 человек. Сайтом занимаются Sam и Дмитрий. Графический дизайн принадлежит человеку, который снял видеоклип ремикса Underworld композиции Happiness, который постоянно крутят по MTV. Очень синтетический. Он же делал обложку для Re:Boot. Sam всегда поддерживает связь со мной, когда требуется отклик на вопросы поклонников. Сайт - это очень кропотливое и требующее времени занятие.

Я как-то видел видеоклипы по песням Take One и Quite Unusual. Там что-то с качеством или это своеобразный юмор? Ты, Richard и Jean-Luc там постоянно скачите как сумасшедшие.

В те времена (1981) это называлось экспериментом. Мы пытались драматизировать видеоряд, помня о том, какую серьёзную музыку мы исполняем. (Смеётся)

Надеетесь ли вы на то, что присутствие 242 в Штатах после последнего концерта увеличится?

Я никогда не подразумевал под "увеличением" в отношении 242 ничего, связанного с коммерцией.

Тогда как насчет увеличения количества поклонников?

Ну, может быть. Для нас важнее эмоции. Ощущение того, что ты достиг чего-то, какой-то вершины, которую давно не удавалось покорить. Сотни тысяч проданных экземпляров не дадут такого ощущения, если не испытано удовлетворение, о котором я говорю. Многие могут сказать: "Эй, да такие парни, как The Prodigy получают после этого дивиденды от вашей работы!" Да, но главное не останавливаться в этом глобальном движении (never stop). Мы ведь тоже выросли на идеях Cabaret Voltaire и их современников. Я хочу сказать, что рано или поздно никто не вспомнит о ваших достижениях, кроме вас самих, но с вами должно остаться ощущение удовлетворения.

Будет ли новый альбом?

Не знаю. Некоторые участники считают, что его надо издавать, а некоторые думают, что не надо. Но в любом случае, следующий альбом должен быть новым во всех отношениях, либо мы окончательно откажемся от идеи записывать его, потому что он должен стоить звания нового альбома, как было с программой Re:Boot. Но такой подход потребует много времени.

1998